CROIRE

9e Biennale nationale de sculpture contemporaine
Du 1er août au 11 septembre 2020
Exposition nationale et internationale


La 9e édition de la Biennale nationale de sculpture contemporaine (BSNC) se déploie cet été sous le thème CROIRE. Elle réunit 16 artistes de provenance québécoise, canadienne et internationale dans 8 lieux à Trois-Rivières, Victoriaville et Montréal.

Notre époque est marquée par une incertitude généralisée et la multiplication des opinions polarisées. Devant ce constat, le comité d’orientation artistique de la 9e BNSC s’est penché sur l’évolution des systèmes qui ont construit notre monde. Au coeur de cette réflexion, la thématique Croire a émergé comme un état d’esprit qui s’avère un moteur de changement indispensable dans les présentes circonstances. L'édition 2020 désire donc mettre en lumière l’espoir qui émane de l’engagement social des artistes et de leurs oeuvres, lesquelles se traduisent par des pratiques de plus en plus interactives.

Le comité d’orientation et de sélection est composé de Lynda Baril, directrice de la BNSC, Audrey Labrie, historienne de l’art et directrice artistique de la BNSC, Dominique Laquerre, directrice du Centre d’art Jacques-et-Michel-Auger, artiste et commissaire indépendante, ainsi que Julie Alary Lavallée, coordonnatrice générale du Studio XX, historienne de l’art et commissaire indépendante.

Les artistes invités

Trois-Rivières

Galerie d’art du Parc
Moridja Kitenge Banza / Montréal
Atsa / Montréal
Richard Ibghy & Marilou Lemmens / Durham-sud
Caroline Monnet / Montréal
Janet Macpherson / Hamilton
JR / France – NY

Bâtiment industriel
JR / France – NY

Centre d’exposition Raymond-Lasnier
BGL / Québec

Musée POP
La Famille Plouffe / Longueuil

Atelier Silex
Joanne Poitras / Rouyn-Noranda
Charlene Vickers / Vancouver

Galerie d’art R3
Patrick Bérubé / Montréal

Victoriaville
Centre d’art Jacques-et-Michel-Auger
André Fournelle / Montréal
JR / France – NY

Montréal
CIRCA art actuel
Krishnaraj Chonat / Inde

CROIRE, 9e Biennale nationale de sculpture contemporaine
ATSA / MONTRÉAL Galerie d'art du Parc
L'organisme ATSA - Quand l'art passe à l'action a été fondé par Annie Roy et Pierre Allard en 1997 et comptent plus d'une cinquantaine de projets réalisés partout sur la planète. Le temps d'une soupe est « Une mécanique relationnelle dans l’espace public, invitant les passants à participer à des duos spontanés de conversations sur des enjeux actuels du vivre ensemble. » Pour la BNSC 2020 c'est une toute nouvelle façon de faire qui sera mise en place à la Galerie d'art du Parc. Croire en notre capacité de dépasser notre crainte de l’inconnu et qui nous emmène vers l’autre afin de vivre une expérience d'échange!

PATRICK BÉRUBÉ / MONTRÉAL Galerie d'art R3
Patrick Bérubé s'est fait remarquer sur la scène nationale et internationale notamment grâce à des expositions à New York, Berlin et Londres. Son nouveau projet Enthropé s'intéresse aux rapports contradictoires qu'entretient l'Homme envers lui-même et son environnement. En ces temps de crise, l'installation abordera des questions politiques, sociétales et environnementales. Le projet s'inspire librement du poème philosophique de Friedrich Nietzsche à propos du surhumain.

BGL / QUÉBEC Centre d'exposition Raymond-Lasnier
BGL est un collectif d'artistes bien connu dans le milieu, entre autres par leur présence à la Biennale de Venise en 2015. Il nous propose Panorama d'un cycle pop, une nouvelle oeuvre issue d'une exploration des propriétés du bronze dans une apparence factice de bâtons de pop sicle. L'oeuvre prendra la forme de figure multiculturelle de traditions diverses. La stratégie de trompe-l'oeil qu'ils utilisent cherche à démontrer une autre facette des croyances contemporaines, celle d'une société qui est portée vers le divertissement populaire et la consommation rapide.

KRISHNARAJ CHONAT / BANGALORE, INDE CIRCA art actuel
Établi à Bangalore, Krishnaraj Chonat a vu son travail exposé dans d’importants musées, notamment au Centre Pompidou à Paris. Son nouveau projet First Rain pensé pour la BNSC propose une expérience qui allie la résonance olfactive et la tactilité appliquée à des formes et des matières. L'exposition suscitera des réactions personnelles instinctives à des souvenirs associés à des odeurs, aussi bien réels qu'imaginaires. L'oeuvre aborde le lien ténu entre le naturel et l'artificiel en utilisant des dispositifs industriels comme la réfrigération et la climatisation. Il s’agit d’un projet d’envergure qui sera réalisé par une équipe de l'Atelier Silex à partir de la maquette de l'artiste.

ANDRÉ FOURNELLE / MONTRÉAL Centre d'art Jacques-et-Michel-Auger
André Fournelle est un artiste sculpteur aguerri, son travail résulte de la fusion de diverses sources d’inspiration, comme les éléments naturels récurant dans son parcours, les formes géométriques simples et des courants de l’histoire de l’art. Fournelle nous présente Ligne d'or / Ligne de vie. Une oeuvre qui évoque la tension entre force et fragilité. On y suggère le dépassement de la pensée par l'expérience de la matière à l'aide de la transmutation des métaux et des idées. L'installation présentée à Victoriaville est le résultat d'une performance qui eut lieu dans le cadre de la Nuit Blanche en 2018.

RICHARD IBGHY Galerie d'art du Parc & MARILOU LEMMENS / DURHAM-SUD
Richard Ibghy et Marilou Lemmens sont établis à Durham-Sud. Leur travail est présenté dans diverses galeries et Biennales à travers le monde et ils ont reçu le prix Giverny Capital en 2019. Leur projet Measure of Inequity présente, comme son nom l'indique, la mesure de la répartition inégale d'un vaste éventail de disciplines au moyen d'une série de sculptures. Ces oeuvres qui font référence aux trente dernières années, mais aussi à des faits remontant à plus d'un siècle sont basées sur des graphiques et des schémas tirés de rapports et de publications spécialisées.

JR / FRANCE Galerie d'art du Parc, Centre d'innovation agroalimentaire et Carré 150
JR est un artiste français qui marque son époque avec des projets de collage photographique infiltrant les rues. Son travail mêle l'art à l'action, car la collectivité participe au processus artistique. Inside Out / Sculpter le social a pour but de rassembler les communautés autour d'un projet commun afin de créer des liens sociaux importants. Il sera question d'un déploiement de portraits sur un bâtiment industriel de Trois-Rivières, et au centre d'arts Jacques-et-Michel-Auger, le tout, s'inscrivant dans une démarche mondiale.

MORIDJA KITENGE BANZA / MONTRÉAL Galerie d'art du Parc
Moridja Kitenge Banza est un artiste montréalais d'origine congolaise. L'Union des États est une oeuvre fictive, une ambassade qui reçoit la BNSC en 2020 et propose une réflexion sur l'existence des différentes institutions politiques et économiques, ainsi qu'un questionnement sur leur réalité, utilité et fonctionnement. De manière ironique, l'artiste repense l'institution. L'installation propose une lecture critique de sa propre expérience de colonisation tout en inversant sa logique.

JANET MACPHERSON / HAMILTON Galerie d'art du Parc
Janet Macpherson vit et travaille à Hamilton, en Ontario. Son oeuvre Migration analyse les limites entre la dévotion et la coercition, le plaisir et la douleur, ainsi que l'instinct animal et la domesticité. Influencée par son éducation catholique, Janet Macpherson porte une réflexion sensible sur le caractère hybride présent dans l'idéologie chrétienne en puisant dans diverses sources telles que les manuscrits enluminés, les martyrs et les représentations de monstres du Moyen-âge.

CAROLINE MONNET / MONTRÉAL Galerie d'art du Parc
Artiste multidisciplinaire établie à Montréal, Caroline Monnet a fait partie de la Biennale du Musée Whitney à New York et de la Biennale d’art de Toronto 2019. Creatura Dada est une oeuvre touchante qui présente six femmes autochtones puissantes qui se rassemblent pour célébrer un nouveau commencement et la fin du monde tel que nous le connaissons. Monnet utilise les arts visuels et médiatiques pour démontrer son intérêt à communiquer des idées complexes sur l'identité autochtone et la vie biculturelle à travers l'examen des histoires culturelles.

LA FAMILLE PLOUFFE / LONGUEUIL Musée POP
La Famille Plouffe habite à Longueuil et oeuvre ensemble, c'est-à-dire en famille depuis l’arrivée de chacun dans la vie de l’autre. Filent dessus, filent dessous remue les enjeux de la « folklorisation » de la culture populaire dans sa transmission intergénérationnelle. La matière première de leur oeuvre repose sur l'expérience du lieu et des rencontres avec plusieurs microcommunautés. Ainsi, la soif de réenchantement de La Famille Plouffe est étanchée à travers le prisme ludique de l'enfance qui permet à leurs propositions empreintes du quotidien d'accéder à la stature du légendaire.

JOANNE POITRAS / ROUYN-NORANDA Atelier Silex
Artiste en arts visuels et médiatiques, Joanne Poitras vit à Rouyn-Noranda, est notamment initiatrice de la Biennale internationale d'art miniature et chargée de cours à l'UQAT. Ce que le feu m’a apporté touche l’histoire d'un territoire, d'une communauté et plus largement celle des convictions humaines face à l'éternité. Dans les deux installations sculpturales de Joanne Poitras s'incarnent les quêtes, les croyances et les désirs humains. Celles-ci se déploient au moyen de résidus miniers, des scories et de débris d'une église détruite par une incendie.

CHARLENE VICKERS / VANCOUVER Atelier Silex
Artiste en arts visuels issue de la nation des Anichinabés, Charlene Vickers vit et travaille à Vancouver. L'oeuvre Sleepwalking est enracinée dans la conviction que l'être physique incarne un lien avec son lieu de naissance et ses ancêtres. Ainsi, pour Charlene Vickers, cette croyance en son corps et la mémoire de ses terres ancestrales est cruciale dans sa démarche de création. L'artiste souligne également à travers ses oeuvres qu'en prenant considération des peuples autochtones, il faut envisager un processus de réflexion pratique et d'engagement actif.

Activités exploratoires et Atelier de sensibilisations
À surveiller sur nos médias sociaux!
Profitez de l’été pour découvrir des projets et expositions en Mauricie!

Atelier Presse Papier

TERRITOIRE FLOTTANT De Lise Vézina Du 25 juin au 20 septembre 2020
Moulin de la Chevrotière et le Vieux-Presbytère de Deschambault

VOLONTÉ DE FER
Du 20 juin au 27 septembre 2020
Culture Shawinigan

LA LIBERTÉ DE L’IMAGINATION
De Robert Roussil
Centre d’exposition Léo-Ayotte du 11 juin au 11 octobre 2020

Merci à nos précieux partenaires gouvernementaux, municipaux, ainsi que des secteurs publics et privés.
Préparez votre visite en consultant notre site web et nos réseaux sociaux  #bnsctr

Pour toutes questions, veuillez contacter :
Judith Mc Murray
communication@galeriedartduparc.qc.ca
819-691-0829

http://www.bnsc.ca


#