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Classe de maître / Laboratoire chorégraphique : le processus

Dimanche, 27 septembre 2026, de 09 h 00 à 12 h 00

Lieu : Gymnase de l’école de Saint-Élie-de-Caxton (2261, avenue Principale, Saint-Élie-de-Caxton, G0X 2N0)

Prix :  25 $

Date limite d’inscription : Vendredi 18 septembre 2026

Date : Dimanche 27 septembre de 9 h 00 à 12 h 00

Formation en collaboration avec le Festival Mauricie Arts vivants.

Clientèle visée  :

Artistes en danse, performance, cirque et théâtre physique

Mise en contexte :

« Le chaos occupe une place centrale dans ma démarche chorégraphique. J’y vois un espace poétique, un terrain fertile où peuvent surgir des images, des sensations et des émotions inattendues. En superposant le mouvement et la musique jouée en direct, je cherche à créer des expériences intenses qui sollicitent le public de manière physique et sensible, au-delà d’une compréhension strictement rationnelle. »

Objectifs : 

  • Utiliser le corps et le mouvement pour apprendre sur soi; 
  • Renforcer la cohérence entre la proposition de corps et de mouvements, la présence et l’intention offerte aux spectateur·trices;
  • Appréhender et comprendre l’espace par le corps et le mouvement; 
  • Faciliter le dialogue entre interprètes dans des pièces de groupes;
  • Encourager l’émergence d’une identité de langage propre à chaque participant·e par l’engagement dans l’exercice du corps et du mouvement.

Contenu :

Ce laboratoire propose une plongée dans les principes de composition développés lors de la création de l’oeuvre Papillon. L’atelier débutera par une préparation physique guidée axée sur l’ancrage, la mobilité, le rythme, la coordination, le poids, la fluidité et la conscience de l’espace. À travers des improvisations dirigées, des jeux rythmiques et des exercices de composition, les participant·es seront ensuite invité·es à explorer les zones de tension entre l’ordre et le désordre, la structure et l’instinct, la contrainte et la liberté. Nous jouerons avec la répétition, l’accumulation, la synchronisation, la rupture, la transformation du mouvement et l’écoute du groupe.

Le travail abordera également les thèmes qui traversent l’œuvre : la métamorphose, les cycles de changement, la perte, l’acceptation, la solitude, l’être-ensemble et la nécessité du lien humain. Il s’agira de chercher sans toujours savoir ce que l’on cherche, de construire pour mieux déconstruire et de se perdre afin de faire émerger de nouvelles possibilités.

Nous écouterons, nous essaierons, nous recommencerons, nous rirons et, surtout, nous danserons. Beaucoup.

Pensé comme un espace d’expérimentation, de curiosité et d’échange, ce laboratoire invite les participant·es à se présenter avec ouverture, générosité et le désir de rencontrer aussi bien le familier que l’inconnu.

Biographie de la formatrice

Helen Simard est chorégraphe, répétitrice, dramaturge en danse et co-directrice artistique de WAFD. Originaire de Kingston en Ontario, elle vit et travaille à Tiohtiá:ke/Montréal depuis plus de 20 ans. Son expérience en b-girling et en danse contemporaine nourrit une approche du mouvement caractérisée par son dépouillement et sa grande physicalité. C’est cependant son obsession pour la déconstruction du temps et de l’espace qui rend sa démarche chorégraphique unique. Utilisant la répétition, des motifs complexes et des techniques de surcharge sensorielle, Simard crée des performances hypnotiques et oniriques qui brouillent les frontières entre les espaces conscients et subconscients. Étant bilingue (anglais et français), elle est fascinée par l’entre-deux, ainsi que par les pratiques de traduction et les malentendus. Ses œuvres passées telles que No Fun (2014), Idiot (2017), Requiem Pop (2019), Papillon (2020) et Dans les bras de Morphée (2024) sont joyeusement chaotiques et complexes dans leur simplicité, marchant sur une fine ligne entre le réel et l’imaginaire. Simard détient un baccalauréat en danse contemporaine (Université Concordia, 2000) et une maîtrise en danse (Université du Québec à Montréal, 2014).

 

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Cette formation est offerte à un coût réduit de 85 % grâce au soutien financier du Gouvernement du Québec.




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